Mon travail consiste à assembler formes et surfaces à travers des aplats de couleurs pures, généralement délimités par des contours précis. La couleur est au cœur de ma démarche et constitue ma principale source d’inspiration.

Les multiples facettes du carton :

déchiré, broyé, malaxé, assemblé, tressé, transformé….

Métamorphose et surprise !

Terre et ciel… , terre brûlée !

Faudra-t-il « gratter la lumière » ?

Le cahier des chemins

La chouette de Minerve (la sagesse) ne s’éveille qu’au crépuscule (Hegel),                 au-delà de l’éclosion, des floraisons, du « désordre parfumé.

Gestuelle et nudité

Dessiner, ne pas penser...

Mannequins qui imitent le corps humain pour nous transformer en objets de consommation ou corps humains vidés de leur âme et transformés en mannequin ?

J'ai vu des choses que vous n'imaginez pas. Des vaisseaux d'attaque en feu au large d' Orion . J'ai vu des rayons C scintiller dans l'obscurité près de la Porte de Tannhäuser.

Anamorphose, illusion d'optique ou  trompe esprit,  ..

 Un au-delà de « moi »…la géhenne peut-être !

Otis comprend rapidement que la vie n’est pas de tout repos, quand, au détour d’une ruelle...

L’artiste par sa peinture cherche un « sens » à ce qui lui est donné de percevoir et invite à décrypter avec lui sa tourmente intérieure et « ce qui fait monde ».

L’art et l’humour ont ceci de commun qu’ils défient les formes établies et nous éclairent vers de nouvelles lucidités.

Le « sol » vrille, tourne s’élève, se creuse, se renverse pour nous rappeler les mouvements incessants du monde et le vertige d’humains minuscules devant l’immensité  .    

« Elle flotte au gré des vents... »

Le parcours de l’artiste est inspiré par la nature omniprésente dans ses œuvres.

Philippe Gaillard (décédé),

l’un des premiers soutiens d’ART-Quercy

Lumineux !

Ce qui importe est mon geste, appartenant à  mon corps entier. Il exprime ce qui est en moi, à l'instant « t ». Lâcher-prise, travail à l'aveugle sont la base d'un travail souvent abouti.

L’approche est inspirée du mouvement «sensualisme» (peindre avec ses sens).

 Denise Grisi est une artiste solitaire de l'art outsider et crée des tableaux singuliers très colorés sous autohypnose.

Cette approche de création artistique est unique.

Denise Grisi se laisse guider par les images, les formes et les couleurs qui surgissent spontanément dans son esprit, sans chercher à les maîtriser ou les rationaliser, se libérant des conventions et des contraintes imposées.

Révéler la beauté de notre monde, au coin de la rue comme en des lieux exotiques : cadrages  très serrés, impact visuel lié au rapport d’échelle dans un face-à-face sujet-spectateur ...

A la source, du concept d’angoisse, le « paradoxe de la « présence – absence » sans doute, où l’éloignement provoquerait le rapprochement. (Soeren Kierkegaard)

  Il y a tellement de nouveautés a connaître. étonnée par de soudains mélanges de couleurs. les personnages, les portraits et parfois emportée pas une toile intuitive...

de soudains mélanges de couleurs

Visages de générations différentes ou de personnages atypiques.

Pochoirs peints à la bombe sur du carton d’emballage recyclé ou du papier spécial.

Exploration de la beauté du corps et de sa complexité et célébration de la diversité multiple des identités.  Sans tabous, l’artiste cherche à traduire la puissance des émotions.

Invitation à un voyage dans la couleur, autour du monde et, aux frontières de l’imaginaire. »

Peintures nées des mondes intérieurs émerveillés. là où mes pas me portent, dans le souffle qui me rapproche des chemins sauvages

un monde fragile, en péril.

Nocturne

Peinture « intuitive » ; chaque toile est une expérience nouvelle qui nous entraîne « Ailleurs », là ou le possible devient réel.

Chronique intérieure

Ailleurs le possible devient réel

Résistance silencieuse et fierté du peuple cubain . A travers les visages et les rues de la HAVANE, l’artiste rend visible ce qui persiste, malgré l’usure et l’oubli.

"L’artiste explore la métamorphose et la fragilité à travers une rose fondante qui symbolise la beauté éphémère et la fluidité de la nature.  Dans un style émotionnel et audacieux, elle invite à une réflexion sur la transformation et « l'impermanence » de toute chose.

Travail textile

Des sculptures de verre aux titres prometteurs 

  Aphrodie – Vers le large -cascade -Éclosion -Bulbe

La sculpture est un corps à corps de l’artiste avec la matière ;

Au fil du temps l’œuvre s’épure et la peinture est monochrome.

Dans la vallée des gorges de l'Aveyron entre Penne et Bruniquel, à travers la sculpture et grâce à la pierre calcaire du Causse, le bois et l'acier, l’environnement permet au vivant de livrer ses messages  

Des sculptures en terre aux formes déliées, courbes et fluidité, explorent la subtilité de la matière.

 Par métaphores, la féminité est extraite du végétal ou du minéral.

influencé par l’hyperréalisme, l’immobilité, la répétition puis la danse, Michel Dunand présente « Regards » une série de trois sculptures, inspirée par une l des oeuvres

Errance du regard sur les corps nus. façonnant l’argile directement en présence des modèles.

 A l'ombre du clocher d'Espinas, petit village du Tarn et Garonne, Arnaud ELISABETH a installé son atelier. « A Force d'en Fer » a grandi  en ce lieu, où l’on connaît des forges depuis le début du 19ème siècle

 Des thèmes essentiellement végétaux.

"Fascinée par la diversité et la force de la faune sauvage et troublée par l'impact de l'action humaine sur le monde animal, Valérie GIBAULT crée un bestiaire en bronze ou céramique porteur d’un questionnement et d’un message."

Un bestiaire en bronze ou céramique

« C’est donc en fils d’acier assemblés un à un

centimètre par centimètre sans structure initiale. Comme si je posais des fils sur par mon imagination.

Ainsi est née l’Inconnue »

 un hologramme projeté sur l’établi

"S'agissait-il d'une archéologie inventée, ou simplement d'un terrain de jeux d'enfant redécouvrant ses repères pour mieux les remodeler?

 Des jeux d'enfant

Sur la poésie d’un visage, la douceur d’un sourire, la vivacité d’une silhouette, j’espère transmettre une émotion, une touche d’humanité surgie d’un simple bloc de glaise. Il y a comme une  touche de magie qui s’opère.

 Une petite touche de magie.

Mes sculptures sont construites à partir de matériaux naturels et industriels, lisses et rugueux, bruts et colorés, souples et rigides, elles confrontent masse et ligne, pleins et vides et la robustesse des matériaux est fragilisée par les jonctions visibles des montages et les liaisons des assemblages...